距离上海时装周2023春夏系列走秀结束已经一周有余。作为承接T台的新天地秀场，再次见证焕发生机的设计师力量，而恰逢上海时装周走过20周年之际，中国设计师品牌走向成熟，他们在新的语境之下不断更新自己的身份，影响力也逐步从风格扩展至圈层，将具有中国特色的设计风格接壤国际市场。
上海时装周的2022秋冬系列发布会因疫情原因从3月延至6月，9月末，2023春夏系列发布会如期而至，大至平台，小至无数工作人员，纷纷迎来上海时装周20周年里程碑的节点，无论是年轻设计师，还是与上海时装周共同成长起来的“老朋友”，这是中国时装在经历诸多挑战后对自身的一次重新审视，一次重新介绍，也是一次深刻的思考。
上海时装周一直是中国原创设计发展推广的最优化平台，在位于新天地的T台向观众传递时尚概念，而未来如何进一步拓深平台、容纳更多文化圈层、接轨国际视野，都是平台的机会与挑战。
此次的挑战前所未有，一方面上海时装周在解决中国的时尚产业经历疫情后所留下的问题，和时间赛跑，在疫情安全防线基础上，上海时装周通过打造服装服饰发布、交易、消费平台的核心功能，从时尚出发，在信息经济跨界破圈联合的大势下，融合线上与线下的共推进；另一边，上海时装周为参与进来的设计师们释放创意，成熟产业链，将一场时装秀的可能性发挥到最大。
一场秀的背后是由设计、订货、生产、零售、而构成的生生不息时尚生意。
而在时装的领域中，一场秀凝固了设计师长达半年乃至一年的灵感输出，从造型、音乐、灯光、模特、妆容等整体表现来展示他们的才华，“时尚”也一直是上海城市的一张名片，在这一次的上海时装周发布会中，设计师用他们的方式为上海时装周交出不同的答卷。
时装周要发出声响，
我们都知道做一场秀很难，但就是因为大家都鼓着一股劲想把这个事情做好，它才能做好，最重要的，时装周起到让大家聚集的核心作用。
开幕第一天，由国际超模吕燕创立的设计师女装品牌COMME MOI为上海时装周拉开帷幕，伴随现场打击乐传来的跳跃鼓点，仿佛行走在马拉喀什的COMME MOI女郎逐渐显露身影。吕燕表示：“希望这场秀能让大家有激起信心，能让观众激情澎湃，激发起对美好事物的热爱。”
“线上秀与线下秀是没有办法对比的，线下秀最多承载百人，而线上可以几百万人，但体验感而言，线上是永远没法做到的，包括我们在线下看秀的状态，心潮澎湃的感觉，即使再多人看也感受不到那种状态，所以一定是要相结合的。”
吕燕相信在特定的环境中，看到夕阳，体会到微风吹过，就会情不自禁获得许多灵感。此次COMME MOI秀场上的元素也是在记忆的旅行中获得，犹如闪电般擦亮眼睛的彩色图案修饰着下摆完成张力的表达，迷人的色彩，以超乎想象的方式叠加，多色高级仿狐狸毛的拼接显现不同温度的配色，珠绣工艺提升图案的层次感，混合利落廓形的羊驼毛及⻢海毛呈现出温暖、柔软的质地 。
“记忆”永远是吕燕在构想不同系列中重要的一部分，“记忆永远记住美好的，我记得粉粉的纱的颜色，如同雕刻的灯映出来的闪光、非洲的音乐，还有意大利的手工艺之精致……它们在脑海里集成我想要的画面。”
“为什么说心怀远方，看不同的文化？我们要接收别人的文化，吸取好的事物。就像COMME MOI这次的秀，闭场时最后一束灯光作为‘结束’的冲击力十分有中国的感觉，让大家记忆深刻，这对我来说就够了。”
在吕燕的观念中，从不同的文化里提取符合COMME MOI的气质再加以塑造。在这一季中提取非洲元素注入都市剪裁，将不同文化的概念场景通过现代人的生活方式进行再次表达，构成COMME MOI的底色。因此在提取元素时，符合当今的生活方式，符合女性的穿着体验成为最关键的一部分，“或许正因为我不是设计出科班出身，所以更看重实穿性与呈现性。”
服装是一种调试剂，吕燕感受到，近几年身边的设计更“Drama”，她认为这或许是因为这是大家心中希望有场合性。“人们需要一些场合去展示他们，时装秀也是如此，业态好的时候百花齐放，但是在今年20周年的节点，上海时装周承受了很多压力，时装周要发出声响，我们都知道做一场秀很难，但就是因为大家都鼓着一股劲想把这个事情做好，它才能做好，最重要的，时装周起到让大家聚集的核心作用。”
伴随着上海时装周走过的10年征程，COMME MOI即将在明年迎来10年的特别节点，作为与中国设计力量共同成长的一部分，让品牌走出国门在国际上有自身的一席之地，并可以不分国界，站在同一起跑线上去竞争，是吕燕在未来为COMME MOI定下的目标。
有可能往后的设计师们，
他们没有办法经历中国独立设计师的矩阵从无到有，从被质疑到被接受的过程
在新天地T台第二天的日程中，由老朋友叶谦创立的“YES BY YESIR”也以年轻又充满鲜活色彩的面目出现。
浪漫定律是这一次的主旋律，“Y字浪漫定律”成为2023春夏系列中符号化的记忆点。设计师叶谦对我们说：“自然界万物，几乎都是以Y字的萌芽的形状破土而出，包括人类对于未知的探索、英文字母的why……都和这个字母一样，我们所寻找就是Y所蕴含的这些，不管是人类、宇宙或者是自然的某一种浪漫的观点，就是‘Y字浪漫定律’。”
从服装到科技，YES BY YESIR在这些年中逐渐突破了思考维度，秀场音乐的选择受科技蝉翼启发，与电气樱桃乐队合作共同呈现出极简与宗教感促成的新自然、新摩登美学，让时装、音乐也拥有巨大的想象空间。
经历过6月的云发布，叶谦认为还留下些许遗憾，他对我们说:“因为上一季上海时装周是云发布，我觉得有很多很多的遗憾，哪怕云发布的受众群体更多，但都隔着一块冰冷屏幕，像线下的体验，秀场音乐的混响，每一件衣服的不同质感与不同手感，包括每一个模特，哪怕走路带风的这样一些细节，和人类的群像的描绘和感受都没有办法通过屏幕去传递。”
因而，这一次在现场看到的嘉宾都逐渐认为这一季好像是更为新鲜的YES BY YESIR，“反而我们希望这种线下不可复制的真实感，是云上时装秀所不能代替比拟的。”
而这一次的发布，整体秀场的搭建与防疫的需求都让不少设计师团队面临紧张的时刻，向来是完美主义者的叶谦只能在有限的条条框框下尽力而为,做到心中最大的还原跟呈现。甚至在秀开始的一周前，叶谦与他的团队也做好了秀会被取消的准备，他也提前告诉团队，“尽力而为的过程比结果要更重要。”
经历上海时装周20年的长周期，YES BY YESIR也将要迎来10年的周期，回想过去的10年，叶谦清晰地记得中国第一次有独立原创设计师的概念，源自《ILook》杂志中洪晃老师的一番见解，“我记得这是第一次看到媒体上释放出支持中国原创设计的观点，而上海时装周也经历了从中国传统的服装业态到当下的新设计师品牌的转型跟参与，整体来看越来越成熟了。”
讲起自身的成长，叶谦表示他也曾在过去的10年内经历独立设计被质疑或者是被观望的凝视。直至现在，YES BY YESIR拥有自己的门店，拥有线上小红书喜欢品牌的朋友分享，伴随大环境的经济增长和飞跃，与消费升级和更好生活方式的需求，为中国设计师品牌带来更多机会。
承接于平台的土壤与养分，让品牌的艺术主张与商业诉求得以成长，叶谦认为这也是珍贵的10年，“因为有可能往后的设计师们，他们没有办法经历中国独立设计师的矩阵从无到有，从被质疑到被接受的过程。同时本土文化更加自信也带来上海时装周对于本土的设计师和本土的时尚自信感的大大加强。”
在2023春夏系列中，8ON8秀场摆放三块广告牌，连成一句为“当秋天所有的落叶都变成了繁花，那秋天也就成了第二个春天。”
龚力希望借助线下秀的特殊机会表达正面的情绪，哪怕借鉴时代背景，通过自身的风格，龚力消化为正向又浪漫的形式通过作品去表达，由现实的无奈延伸到对美好的憧憬。
从毕业开始，设计师龚力的8ON8第一季发布就是在上海时装周平台显露身手，到今天8ON8更为立体，从单一设计表达发展为成熟且全面的品牌，正如法国文学家、哲学家Albert Camus所说：“当每一片落叶变成花朵，秋日也就成了第二个春天。”无论身处何种境地，总得有那么几段一闪而过的思绪让你会心一笑，充实体内的能量，让你又能继续往下走那么一段人生路。
甚至他在秀场音乐选择播放苏芮的《跟着感觉走》，“我记得在现场每一个人看的时候还跟着一起唱。”龚力认为设计师喜欢线下的发布是因为时装周本身是大家找机会聚在一起的盛会。“走秀的代入感和沉浸式的体验非常重要，比如每一场秀的音乐都是我自己剪的，包括搭建，和衣服放在一起其实是整体的感受，让看的人通过实体感受品牌的故事，传达品牌的理念，这是一个很直观的体现。”
而这一次系列的主题名为《局外人》，系列产品中的繁花图案融入city wear的生活场景。作为品牌一贯的风格理念，复古未来主义美学在本季系列中也获得了进一步的诠释，源自80年代的复古廓形西装与亮片设计，以充满金属光泽的流动感重述过往的多彩夜晚；斑驳的水洗牛仔面料将复古美学呈现于现代城市场景。
时装不会缺乏复古的程式感，无论是秀场上三块广告牌，以及模特会行走在架空城市的角落，还是被搭建出的城市，秀上用到的玻璃、乳胶绳做的领带，从材质和质感上传递不同的视觉效果，龚力想表达的都是似曾相识的熟悉瞬间，但是它与大家平时所见到的又不太一样，这样才会更有感触一些。
唐大耘用“霓虹，绽放，无畏”形容这一季GARÇON BY GARÇON。
太阳一直是GARÇON BY GARÇON描绘的主题，在这段时间，少年也永葆着对太阳持续的崇拜与热爱，让时装尽可能去温暖失衡的世界。
这是今年第一次难得的线下秀场展出，对大耘而言，原本三月准备好走秀的计划被中断，因而大耘认为这次可以顺利办秀的经历十分难能可贵，而上海时装周对整个秀场的呈现也尽心尽力给予了诸多帮助。唐大耘感受到邀请媒体观众来看秀时候，“发现大家还是很想在线下体验真实的秀场的感觉，尽管各种限制要求，但大家还是非常支持来到少年的秀场。”
这一次，为了新系列的准备，GARÇON BY GARÇON开发了许多特别工艺：重工水洗手绘涂鸦牛仔，霓虹环绕拱门激光切割，四十度分四次水洗烘干水溶刺绣，霓虹环绕拱门立体绣标等等。亮片和荧光色的加入也焕发出更加丰富的太阳少年形象。
GARÇON BY GARÇON成为在上海时装周出发的设计师品牌，看到平台成熟，品牌和观众都在不断成长，拥有独特鲜明个性的品牌拥有了更大的声量。他对我们讲到：“疫情对于大家应该都有不小的影响，对于保持品牌本身的文化，还需要考虑到疫情下大家对于实用主义的需求，所以在商品规划层面我们有一些考量调整，在showroom会有更多好穿又有品牌特色的单品给到买手去选择。”
对于依赖创意与不断汲取灵感的时尚产业而言，积极地在意外中去谋划下一步的变数，既考验行业者们的毅力，又是验证‘时尚需要永远领先一步’的证实。
而看回上海时装周走向20周年的周期，或许过快，或许过慢，或许我们已经偏离了正常的生长速度，逐渐回归正确的节奏，但身处时尚产业的参与者们，依旧用他们自己的方式，尽力将每一次呈现做到最完美，从破土而出至向上生长，从个体创意成长为中国最有影响力的时尚商业圈。不可否认的是，在未来中国时尚会面临更多竞争与挑战，而这些挑战也构成中国时尚产业生生不息的向前动力。
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