#01
用治愈力幻化出时髦的松弛感
本季在多场秀场的主题中“治愈”成为关键词频频出现，设计师们希望通过设计，通过对当下摘掉口罩后的生活回归带来放松与抚慰。
关键词：自然 自由 户外
23秋冬PANTTERFLY以“呼 · 吸”为主题，运用贴近自然的图案，大胆融入了大地色系的占比。所以可以看到很多花草，风景的图案与色块相结合，在环保的同时，也体现出了自然之美。
“本季的灵感来源是封闭式生活现状下与循规蹈矩的城市生活与工作，压抑了人们与生俱来的特性和爱好，焦虑的状态迫切需要修复和疗愈，所以我们无需刻意回首过往，也无需附着属性标签，便在这一呼一吸之中不惊动大自然，却在森林深处，完成全身心的疗愈。之所以做这次主题，是因为在经历困难时候后，让我们回归到自由，放松的一个状态，去做自己想做的一些事情，去充实自己的生活。” PANTTERFLY主理人潘榕分享了本季的创作理念。
关键词：治愈 松弛 自由
本季的创作过程中，设计师不再停留在外在的视觉美感，而是更深入地聚焦穿着者的内在精神修复。URLAZH有兰就以“Healing”治愈为主题，以洞察当代都市人的心理需求，藉由细腻贴身的衣着，打开一个与自我对话的世界，通过身体不设防地与内心情绪的反馈。整个秀场以奶油白色调贯穿，还原人们在家中般的松弛状态。此外，有兰IP形象U等等的各种慵懒有趣的表情都被作为绝佳的取材，融合一系列粉色、豆沙绿、浅紫色等柔和而富有力量感的色彩，通过手工贴布绣、珠片钻饰等特色工艺为设计增加一些细节和层次感。
品牌总经理胡正民：“让每一位穿着者让每一位有兰女性无论是在家放松，还是通勤日常，都穿得舒适自在，不受身材、年龄等因素的限制，享受衣着带来的快乐不仅是表面的视觉和感官刺激，更深层次的是从内心深处散发出来的自信、满足和愉悦的感觉。”
#02
可持续时尚下的“新自然”表达
时尚与环保之间有着密不可分的联系，在上海时装周的舞台上能看见新鲜创意的设计作品，也能在时装周构建多年的可持续时尚场域中吸引到设计师们的“可持续”表达。
关键词：亮钻 动物纹理 异材拼接
DAMOWANG这一季灵感来自复苏，疫情之后的经济的复苏，春季到来的万物复苏，新的想法伴随这个过程爆发式的呈现。品牌延续了以往对环保理解，运用旧的面料和成衣做二次改造，比如印花、烫钻、钉珠、绣花等不同的工艺让他们焕发新的生命。
DAMOWANG设计师韩磊认为这与上海时装周倡导的“新自然”的理念不谋而合，同时还表达了时装周主题中“共”的解读：“所谓‘共’，首先要达成共识，要互相认可这个概念，才能有下一步的动作。和时装周携手同行对于我们品牌来讲也是可持续发展的一个必要步骤。”
关键词：60%可持续环保面料、面料再利用、环保皮草
设计师品牌SHUTING QIU 在本季设计中蕴含着不同层次的情绪，他乡的见闻至自我的思考，冷暖色极端分割对比出抽象化的两性气质，冷峻规模化到浓郁浪漫主义的落差，自我的乱序与有序跳转… … 一切怪诞的冲突牵引出秋冬季的思绪。
SHUTING QIU AW23系列中60%的面料皆为可持续性环保面料以及往季库存面料。繁复的刺绣所使用亮片与纱线皆回收于印度、中国。设计师秉持对传统工艺的尊重与热爱，再次与家乡杭州的绣娘展开合作，将库存亮片与纱线转换为繁复精美的花朵纹样。SHUTING QIU AW23在推动时尚可持续性发展的同时，也让中国传统工艺通过设计师家乡杭州当地绣娘的刺绣得以延续。大量环保皮草巧妙地点缀在服装的各处，首次出现的羽绒服品类也与环保皮草结合，这些让本季AW23系列更加丰富，让着衣者在冬日的寒风中依旧能享受一份怪诞的华丽。
在传统“凝视”下的多元审美
与此同时，在本季时装周秀场内外，无论是秀场上身着当季新款的模特，还是看秀嘉宾大胆多变的时髦look都带给我们对于穿衣选择更多元的观察。
关键词：粉色浪漫 尺码多元
来自美国洛杉矶的Selkie为本季秀场铺开了一场“粉色”为布景的梦幻世界，代入经典小说《德伯家的苔丝》为灵感，蕾丝、印花，欧根纱等经典面料，法式浪漫鱼骨胸衣造型，希望女孩们能够摒弃世俗的偏见，大胆遵循内心的选择，被栩栩如生的浪漫情怀温暖包裹。
当身材焦虑成为当下女生们的困扰话题，Selkie中国区PR & Marketing Manager Bella为我们描绘了品牌对于的多元审美理解：“Selkie倡导尺码多元的理念，提供从XXS到6XL的尺寸选择，多元审美意味着对于人种，身材，外貌和表现形式的包容，是拥护女性对于穿着的选择自由，精神自由和自我意识独立。”
关键词：轻奢浪漫、优雅华丽、仙女聚会
Marie Elie本季以“万物生长”为主题，从自然中汲取灵感，用灵魂与自然万物的对话。通过轻绢曼纱、珠罗蕾丝等，以充满飘逸轻灵的浪漫笔触，勾勒出自然的唯美与梦幻。以浪漫情怀打造日常生活场景与庄重社交场合的奢华浪漫礼服。无论是青春洋溢的少女或成熟优雅的女士都能在Marie Elie成衣系列找到心中所爱，展现优雅灵动的女性魅力。
Marie Elie借自然中翩翩起舞的精灵，表达对自然万物的怜爱与欣赏。层层叠叠，流光交错，涟涟粼粼，将品牌蕴含的风情温柔的吟诵出来。当传统工艺遇到法式浪漫，唯美的故事便在童话的氛围中娓娓道来,在作品的气韵中，感受与四季交感的关联。
#04
不断破茧的新生浪漫创意
不断破茧的新生创意以玫瑰为题，穿梭于真实与虚幻间的浪漫密语中。玫瑰代表爱情、代表美丽，也代表坚强。落在设计师眼中，独特又兼具魅力，秀场上一幕幕盛开与枯萎的生命变奏构建
关键词：探索、浪漫、⾃我、完整
品牌服饰以优雅浪漫、追求⾃由为品牌态度。品牌溯源⽆性化⻛潮，采⽤进⼝轻奢⾯料⼤胆剪裁，以匠⼼⼯艺处理出考究的服饰纹理，在服装上克制点缀品牌设计师款配饰，诠释古典主义与现代流⾏元素结合的美学涵义。
品牌本季以“Something of darkness”为主题，意在寻找⿊暗的更多含义。同时设计师们围绕品牌服饰设计关键词“探索、浪漫、⾃我、完整”，带来⼀系列不同肌理、不同⾯料、不同材质、不同结构、不同思考的品牌服饰。品牌意在全新语境下，重塑服装概念，在服饰上赋予⾃我与边界更多元的可能，消弭性别解放性感，呈现品牌独⽴包容的态度。
关键词：暗黑、浪漫、独特
本季CHUNDIE ZHU以交缠、解构、重塑，捕捉心灵世界的更迭，觉察感官思想的自由，为观众筑起一场游离在纷扰之外的浪漫穿梭。
品牌主理人CHUNDIE ZHU层叠繁复的堆纱，重工与破碎感的设计演绎品牌独有的女性力量，浪漫懵懂少女到理性独立女性的转变，缠绕在裙摆的褶皱间，破晓前的爱情是黎明前最深的寂静。暗黑、浪漫、另类、独特风格的先锋时装品牌，设计采用立体几何、对称重叠的创新剪裁，呈现多种意识形态的美感，建立起新兴小众人群的独特穿衣方式。
#05
科技狂想刻画“未来”预告
对于时尚的未来想象，在日新月异的科技面前总能获得一次次欣喜。
关键词：勇气 色彩 都市 机能
电影《白日梦想家》的成为TRICKCOO本季灵感。影片中汹涌的海洋、起伏的山地和冰川，还有神秘的雪豹等许多元素也成为了被运用到设计中。除开秀场上的视觉表达，“科技感”一直是刻在品牌基因里的重要属性，这一季品牌运用到了SORONA®材料，原料来自植物糖分，在功能性测试指标、亲肤性、染色度等方面的杰出表现外，完美融合户外功能性服装的耐候性，以科技助力时尚永续。
“近两年大家对露营、登山徒步、滑雪等户外生活方式越来越热衷，对新兴品牌的接受度也越来越高，对我们来说当然也是非常好的发展机会。我非常重视材料创新，自创立以来就和多家世界顶尖材料方进行共创设计，希望在未来的发展持续把自己的特性传达出来：包括乐观主义、实用主义的品牌精神，以及对自然生活的向往。”TRICKCOO设计师、主理人黄俊勋分享了对这季的回望。
关键词：复古 新中式 太空工作狂 天象狂想曲
来自小行星编号的GOLDLION 3388注定要与“太空”、“未来”这些词汇有着长期的羁绊。在1960年代的未来创想背景下，“宇宙漫想”从太空时代的超想象太空舱插画获得灵感，复古颜色和星球图案的印花，运用现代剪裁工艺和科技感面料，致敬复古套装设计。东方系列则是延续了天文学的主题，以蟹状星云为灵感，用印花和刺绣复刻壮丽浩瀚的宇宙。
作为中式基因下的年轻化品牌，金利来集团副总裁叶木甦表达了「GOLDLION 3388」与年轻一代消费者链接的愿景：“我们希望能够让消费者享受到创新科技带来的便捷、舒适与环保，因此除了常规的服装面料，本季也运用了一些科技感和环保的面料。消费者对于品牌的认可终会回归产品本身，因此品牌也会持续专注于产品品质以及设计。同时，也将持续的输出品牌精神，希望借由此向年轻一代的消费者传达更多的中式生活方式。”
关键词：未来主义女性群像、交互沉浸式未来秀场
本季悉麓Shie Lyu刻画了一种与众不同的未来主义女性群像:【陆地美人鱼】——她不再被海洋约束，不为爱牺牲双腿、化为泡沫，也不活在他人的凝视中。本季新品发布系列沿用Future craftsmanship创新的高定手工艺，并在廓形中融入了异型鱼尾元素。同时也把传统严谨的西装面料、改造得更为野性、女性化。
秉承可持续的理念， 本季得到了日本Ultrasuede的支持，用与时俱进的材料，拓展美的无限可能性。同时，舞台由Ai艺术厂牌Take Five、Tiamat与新媒体艺术家沈炼之共同创作，打造沉浸式未来感秀场。
监制：Amber
组稿：Peilin、Eirene
视觉：Eirene
图片来源：VPhoto、品牌提供
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